Curso Superior de Fotografía

Precio original: 850,00 €
Beca: 255,00 €
Precio final: 595,00 €
Plazos
595.00 €
He leido y acepto la política de privacidad.

250 horas de formación
Modalidad Distancia y/u Online
TUTORIZACIÓN PERSONALIZADA
GESTIÓN ADMINISTRATIVA DE PRÁCTICAS
FINANCIACIÓN SIN INTERESES
AGENCIA DE COLOCACIÓN
Certificado Aenor

Este curso de fotografía tiene por objetivo poner en valor que la fotografía es una profesión y una pasión como pocas, el arte de "capturar el instante preciso" requiere, más que de un buen equipo, de un talento un ojo y una técnica depuradas, adaptadas y ante todo curiosas. No es lo mismo hacer fotos que ser fotógrafo y eso es algo que salta a la luz cuando comparamos el trabajo de una persona que realmente sabe lo que está haciendo con el de alguien que coge el móvil y se limita a fotografiar lo que tiene delante de sus ojos.

Este curso superior de fotografía tiene como objetivo dotar a los alumnos de un conocimiento amplio sobre el mundo de la fotografía. Para ello primero se realizará un repaso histórico sobre la evolución de la fotografía, conociendo sus predecesores y sus distintos soportes históricos, desde el analógico al digital. Una vez encuadrados en la perspectiva histórica de la fotografía el alumno se centrará en aprender las variables técnicas que determinan la apariencia final de una fotografía capturada con una cámara digital.

De este modo el alumno del curso de fotografía aprenderá las técnicas de encuadre, conociendo las normas de composición como la de los tres tercios, la de la mirada, la de las líneas de dirección según la perspectiva occidental... etc. Seguidamente conocerá las variables principales que condicionan el tipo de fotografía que se obtiene. La distancia focal, determinada por el tipo de objetivo (que influye en la luminosidad percibida por el sensor y en la profundidad de campo), la velocidad de obturación, determinada por el cuerpo de la cámara (de la que depende la nitididéz de objetos en movimiento y la luminosidad capturada), la sensibilidad ISO, que depende del modelo adquirido (que determina cómo debe interpretar el obturador la luz percibida) y la apertura del diafragma, que depende de la calidad del objetivo (y que determina la luminosidad y la profundidad de campo o zona nítida).

Conociendo estas variables el alumno del curso de fotografía aprenderá a compensarlas para poder realizar en cada momento el tipo de fotografía que quiera realizar, sin que esta dependa más que de la voluntad de hacerla. 

Se trata de un curso completo de fotografía que dotará al alumno de las claves para poder utilizar una cámara fotográfica como un auténtico profesional, dotándole de todas las nociones técnicas necesarias para poder compensar los factores externos y capturar la realidad del modo que desee. 

Este curso de fotografía incluye además un curso completo de Photoshop interactivo y online para que el alumno esté plenamente capacitado para realizar retoque fotográfico a nivel profesional.

Objetivos del Curso de Fotografía

  • Comprender la fotografía a lo largo del tiempo
  • Saber tratar a la fotografía como un todo
  •  Importancia de los antecedentes para la fotografía digital
  • Conocer la fotografía como memoria individual y colectiva
  • Conocer la importancia de la fotografía en los tiempos de guerra
  • Dominar aspectos como sensibilidad ISO, velocidad de oburación, apertura de diafragma y distancia focal
  • Desglosar y diferenciar el nuevo soporte que registra la imagen y sus características
  • Conocer y comprender las nuevas dimensiones y sus consecuencias
  • Comprender la las bases de la exposición en la fotografía
  • Conocer cómo piensa la cámara a la hora de darnos una “exposición óptima”
  • Conocer los principios de la composición fotográfica en función de las leyes de la composición como los tres tercios, la mirada, la percepción occidental etc
  • Aprender a utilizar Photoshop como herramienta de retoque fotográfico

Contenido del pack formativo

  • Carta de presentación
  • Guía del alumno
  • Manual teórico
  • Maletín porta documentos
  • Bolígrafo
  • Acceso a Plataforma Virtual

Metodología

La metodología de aprendizaje para el Curso Superior de Fotografía consiste en el estudio de los distintos temas en los que se estructura, así como en la realización de los supuestos prácticos en su caso.

Los contenidos están diseñados para garantizar un aprendizaje eficaz y ameno.

Además, tendrá un seguimiento y una tutorización personalizada, para que pueda consultar todas sus dudas sobre el Curso Superior de Fotografía.

Evaluación

Para proceder a la evaluación del Curso Superior de Fotografía, se deberán realizar todas las actividades y ejercicios propuestos.

Una vez se compruebe que se han superado al menos el 60% de los diferentes apartados evaluables del Curso Superior de Fotografía, le será entregada su titulación.

Además, en caso de que hubiese realizado prácticas relacionadas, podrá solicitar a la empresa un certificado de prácticas en el que conste el nivel de satisfacción de la empresa con las funciones y tareas desempeñadas.

Matrícula

Esta acción formativa tiene abierto su periodo de matrícula. La dirección del centro podrá cerrar dicho periodo en cualquier momento.

La vigencia de las condiciones ofertadas se mantendrá durante un periodo de 7 días naturales desde que se haya proporcionado la información a la persona interesada.

Duración

Esta acción formativa tiene un total de 250 horas lectivas.

Al tratarse de una formación individual, la fecha de inicio será el momento en el que un alumno/a se matricule, y la fecha de finalización será 11 meses después.

Destinatarios y requisitos

Esta formación está destinada a cualquier persona que desee ampliar sus conocimientos en este ámbito.

Profesorado

El profesorado que imparte y/o tutoriza esta acción formativa cuenta con la capacitación pedagógica y/o experiencia laboral suficiente.

Se podrá contactar con el profesorado y/o tutores mediante correo electrónico, con un plazo máximo de respuesta de 48 horas (días laborables).

MODULO I: HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

TEMA 1. ANTECEDENTES 

- La evolución de la cámara

- La primera fotografía permanente, Nièpce

- Daguerrotipo

- Otras alternativas

- Calotipo, el primer negativo-positivo

- Materiales Fotosensibles

- La impresión

- Los primeros aparatos fotográficos

 

TEMA 2. EL DESARROLLO FOTOGRÁFICO 

- Nuevos materiales más sensibles

- La fotografía como registro, memoria colectiva e individual

- Aumentan los tiempos de exposición

- Thomas Edison y las patentes

- La fotografía al alcance de todos

 

TEMA 3. LOS GÉNEROS FOTOGRÁFICOS

- Los primeros movimientos artísticos

- Pictorialismo

- El comienzo de los géneros fotográficos

- Movimientos artísticos

- El reportaje, la primera agencia fotográfica

- Cámaras fotográficas que hicieron historia

 

TEMA 4. LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA EN ESPAÑA 

- El daguerrotipo llega a España

- Pioneros españoles

- La industria española

- Comienzan los fotógrafos especializados

 

TEMA 5. LA INVESTIGACIÓN, UNA CONSTANTE EN LA FOTOGRAFÍA 

- La evolución conjunta de la cámara y la película

- El color

- El soporte que registra la imagen, la película

- La temperatura de la luz

- La medida de la luz

- El flash

- Sistema de zonas

- Los ajustes fotográficos

- Polaroid. Fotografía instantánea

- Movimiento lomográfico

- Evolución tecnológica e industrial

 

MÓDULO II: DE LA ANALÓGICA A LA DIGITAL

TEMA 1. SIMILITUDES Y DIFERENCIAS 

- Cambio de soporte que registra la imagen

- El nuevo soporte

- Sensor de imagen

- Megapíxeles

- Formato y calidad de imagen

- Resolución y tamaño de la imagen

- La impresión

- La tarjeta de memoria

- Balance de blancos (WB)

- Sensibilidad

- Grano digital

 

TEMA 2. LA CÁMARA FOTOGRÁFICA 

- El objetivo

- El enfoque de un objetivo

- La distancia focal e hiperfocal

- Tipos de objetivos según su distancia focal

- La lente de un objetivo

- El diafragma

- Profundidad de campo

- La velocidad de obturación

- Factores que influyen en la representación del movimiento

- Sistema de reducción de vibración

 

TEMA 3. LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA 

- El Fotómetro

- Tipos de medición de la exposición

- Modos de exposición

- Control del ajuste de la exposición

- Ley de reciprocidad

- Compensación de la exposición

- Horquillado/Braketing

- Flash externo e incorporado

- Los filtros

 

TEMA 4. COMPOSICIÓN 

- La fotografía

- El lenguaje fotográfico

- Los principios del análisis de la composición

- El encuadre

- La perspectiva

- La edición e impresión fotográfica

MÓDULO III: PHOTOSHOP CS6

TEMA 1: PRIMEROS PASOS EN PHOTOSHOP

- Las imágenes

- Tipos de imágenes

- Partes principales

- Salir de Photoshop

TEMA 2: ABRIR Y GUARDAR IMÁGENES

- Abrir imágenes

- Mapa de bits o vectorial

- Creación de imágenes

- Guardar imágenes

TEMA 3: EL ESPACIO DE TRABAJO

- Colocar las ventanas

- Organizar grupos de paneles

- Guardar la configuración

- Adobe Bridge

TEMA 4: MOVERSE POR LA IMAGEN

- Ampliar y reducir

- Recortar la imagen

- Tamaño del lienzo

- Duplicar y cortar

- Rotar y ajustar la perspectiva

- Pedir ayuda

TEMA 5: DIBUJAR CON EL LÁPIZ

- La herramienta Lápiz

- El modo de color

- El Selector de color

- La herramienta Cuentagotas

TEMA 6: PINTAR CON EL PINCEL

- La herramienta Pincel

- Pinceles ya creados

- Configurar un pincel

- Los modos de fusión

TEMA 7: SELECCIONAR

- Seleccionar zonas de la imagen

- Las herramientas Marco

- Las herramientas Lazo

- Selección por colores

- Ajustar la selección

TEMA 8: IMÁGENES POR CAPAS

- Visualizar las capas

- Orden de apilamiento

- Utilización de las capas

- Copiar y pegar

- Combinar y acoplar

TEMA 9: RELLENAR COLOR

- La herramienta Bote de pintura

- Rellenar con degradados

- La herramienta Borrador

- La herramienta Borrador mágico

- La herramienta Borrador de fondos

TEMA 10: DIBUJAR CON TRAZADOS

- Herramientas de dibujo

- Rellenar píxeles

- Capas de forma

- Las herramientas de Pluma

- Trazados

- Duplicar trazados

TEMA 11: AJUSTAR COLOR

- Luces y sombras

- Equilibrando los colores

- Cambiar los colores

- Ajuste global

- Brillo y contraste

- Efectos en el color

TEMA 12: RETOCAR IMÁGENES

- Dibujando con precisión

- Escala y rotación

- Sesgar, voltear y distorsionar

- Herramientas de retoque

- Corregir la imagen

- Corregir ojos rojos y sustituir colores

TEMA 13: TEXTO EN LAS IMÁGENES

- Incluir texto

- Formato del texto

- Efectos en el texto

- Poner notas

TEMA 14: IMPRIMIR IMÁGENES

- Ajustes de impresión

- Parámetros avanzados de impresión

- Impresión

 

24/04/2019

Excelente

Un curso muy bueno, con un temario completo y he terminado muy contenta con la tutora, me ha ayudado mucho. Lo recomiendo.

29/03/2019

Temario muy bueno

La verdad es que me ha gustado mucho y he aprendido un montón, me ha parecido que el temario estaba actualizado y era fácil de seguir, con muchos ejemplos e imágenes. Además la atención ha sido maravillosa, las dudas me las han resuelto súper rápido y mi tutora se notaba que dominaba del tema. Así que sin duda alguna lo recomiendo.

18/05/2018

Super encantada

Tanto el temario como el trato por parte del tutor ha sido muy buena.

22/08/2017

Valoración

Este curso me ha permitido especializarme en lo que siempre he querido dedicarme.

07/12/2015

Fotografía

La verdad es que el curso no está nada mal. Yo llevo haciendo fotos mucho tiempo y quería aprender a llevar mis conocimientos al siguiente nivel. Gracias a este curso he podido aprender mucha historia y muchas especificaciones técnicas avanzadas.

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Formación complementaria y/o de especialización, dirigida a la adquisición de determinadas competencias, habilidades o aptitudes de índole profesional. Enseñanza no oficial y no conducente a la obtención de un título con carácter oficial o certificado de profesionalidad salvo por vías de acreditación de competencias profesionales, pudiendo ser baremable como mérito en bolsas de trabajo y/o concursos oposición según requisitos de la convocatoria.

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